Pintura

• Repasamos algunas de sus muestras más destacadas en el aniversario del museo
• La 2 estrena el documental 25º aniversario Guggenheim: 25 años de una ciudad, el martes 18 de octubre a las 20:55 h.

L’aigua és sinònim de vida. De vegades la relacionem, fins i tot, amb un estat de pau i tranquil·litat, però per Sònia Alins i les seves “dones d’aigua”, és una font d’inspiració i un mitjà per expressar-se. La il·lustradora de Lleida ha rebut premis de molts punts del món.

El Espacio EXCÉNTRICO, en Sevilla, acoge estos días "Ojo, Pintura fresca"... Un acercamiento a la obra, colorida y vital, de dos artistas unidas por pasión compartida, la pintura...

Dos activistas ecologistas han arrojado este viernes sopa de tomate contra el cuadro Los girasoles de Vincent Van Gogh en la National Gallery de Londres. Pertenecen a la Just Stop Oil y están bajo arresto.

          Encuentros en RTVE   

• Encuentros repasa la vida, el inicio de su vocación, el proceso creativo y la obra del pintor
• Un espacio de entrevistas en profundidad, todos los jueves, a las 23:00 horas en La 2 y RTVE Play

• ‘Encuentros’ traerá entrevistas en profundidad con personalidades de la vida cultural española: estreno el jueves 13 de octubre
• ‘Culturas 2’, nuevo magacín cultural presentado por Paula Sainz-Pardo: desde el 17 de octubre, de lunes a jueves a las 20:15 horas
• ‘Un país para leerlo’ descubrirá el ecosistema literario español, con el poeta Mario Obrero: los viernes, desde el 14 de octubre, a las 19:30

El Museo Thyssen-Bornemisza explora la relación entre Pablo Picasso y Coco Chanel, dos motores de la modernidad del siglo XX, que colaboraron en dos ocasiones a lo largo de su carrera y que compartieron una imaginario común que quedó plasmado en óleos, vestidos, dibujos y otras piezas.

La exposición "Picasso/Chanel" abre mañana martes sus puertas hasta el 15 de enero de 2023 como una de las exposiciones más esperadas del año y con algunas piezas extraordinarias.

• Dirigido por Elena Sánchez, copresentadora junto a Jesús Marchamalo
• El pintor Antonio López, primer entrevistado
• Los jueves, a partir del 13 de octubre, a las 23:00 horas en La 2 y RTVE Play

Este anciano que fotografía su reflejo es el más famoso de los hiperrealistas norteamericanos, Richard Estes, dos cuadros suyos nos dan la bienvenida a una pequeña exposición con las últimas adquisiciones de Blanca y Borja Thyssen. ¿Qué tipo de coleccionistas son?

"Les encanta la pintura urbana de gran formato con mucho color", explica el comisario de la exposición. Gustos en los que encajan los hiperrealistas, con dos corrientes principales: los paisajes urbanos y los bodegones.

Foto: TVE

Hoy trasnochamos con el periodista e historiador del Arte, Peio H. Riaño, que nos presenta su libro Borbones y membrillos. La familia irreal de Antonio López, editado por Lengua de Trapo. Una obra dedicada a analizar la pintura que el artista dedicó a la Familia Real española, y en la que invirtió 20 años de trabajo.

• Su exposición Rosa no es un color estará en la galería Isolina Arbulú, de Marbella, hasta el 11 de noviembre
• "Mi obra aborda la cuestión de la memoria y cómo su influencia pervive hasta el presente", asegura el pintor

• Recorremos la capital andaluza, visitando algunos de los lugares que nos hablan del pintor barroco
• Sevilla es la ciudad que más cuadros de Murillo posee. Recorremos algunos de los lugares en los que exponen

En nuestro 'Prográmate' de esta semana, os presentamos la exposición 'Iberoamericana de Toro' en Zamora que muestra obras de mujeres en artes plásticas y visuales. Un recorrido por la producción artística de 35 creadoras contemporáneas iberoamericanas y tiene este año a Perú como país invitado. Se puede ver hasta el 16 de octubre en seis edificios emblemáticos de Toro.

• Mediante más de 110 cuadros se revelan las escenas cotidianas que fueron el sello de su pintura
• La artista quemaba sus cuadros para conseguir una atmósfera cromática más oscura

Son las esculturas, pinturas y dibujos de Julio González y Pablo Picasso dialogando entre sí. La primera actividad que conmemora el medio siglo de la muerte del artista más influyente del siglo XX. Una muestra que aborda la relación de dos artistas cuya amistad cambió la historia de la escultura. Porque cuando a Picasso le encargaron el monumento homenaje al poeta Guillaume Apollinare, pensó en hacer una jaula. No hay nada más libre, decía, que el aire de una jaula. Para darle forma a esa nada recurrió a su colega escultor, orfebre y artesano Julio González. Juntos dejaron a un lado la masa y el volumen de la escultura clásica...para crear el vacío, las piezas desmaterializadas. Nacía así la escultura abstracta. Picasso aprendió de González las posibilidades de la forja y las soldaduras en hierro. Y González una línea creativa que le permitió potenciar toda su fantasía. Ese vínculo solo lo rompió la muerte de González en 1942. A su amigo del que decía que convertía el hierro en mantequilla, le dedicó estas dos obras tituladas ambas, 'Cabeza de toro'...FOTOGRAFÍA: EFE/ Luis Millán.

En nuestro 'Prográmate' de esta semana puedes curiosear esta exposición de 31 obras originales procedentes de dos colecciones privadas y 91 fotografías sobre la obra de Frida Kalho en Casa de México en España, en Madrid. Presenta los retratos más conocidos y los temas más duros de la icónica artista. Un recorrido por el trabajo, la vida y el tiempo de la pintora mejicana hasta el 30 de noviembre.

• Alrededor de 50 piezas hacen un recorrido por la espiritualidad del arte antiguo hasta el contemporáneo
• El videoarte, la pintura, la escultura y la fotografía aparecen relacionadas por sus temáticas

• Son muchos los pintores que se han inspirado en la danza como Sorolla, Boronat o Goya
• También los franceses Henri Matisse y Edgar Degás, entre otros

• El artista británico, uno de los más cotizados del mundo, obligó a sus compradores a elegir entre un cuadro físico o un NFT
• El proyecto 'The currency' llega a su fin con la quema de los originales físicos que no fueron elegidos

La danza ha sido un motivo de inspiración para grandes pintores y también la pintura o algún cuadro en concreto ha sido el punto de partida de coreografías maravillosas.Artistas que hayan pintado la danza ha habido muchos a lo largo de los siglos, con lo cual las pinturas de este estilo son de lo más variadas y se reparten por distintos museos y pinacotecas del mundo. Obligados a seleccionar, nos vamos a centrar en los trabajos de Joaquín Sorolla, Henri Matisse, Edgar Degás y dos cuadros que se pueden ver en el Museo del Prado de José Camarón Boronat y Francisco de Goya.