Arte

Un año más tarde de lo que estaba previsto, las obras de arte de la Colección Pinault se expondrán en la Bolsa de Comercio de París, un nuevo museo de arte contemporáneo cuya transformación ha dirigido el arquitecto japonés Tadao Ando.
El empresario François Pinault, una de las grandes fortunas de Francia y propietario del conglomerado de marcas de lujo Kering (Saint Laurent, Gucci, Bottega Veneta, etc.), ha reunido en cuarenta años cerca de 10.000 obras.
Tras un frustrado intento de mostrarla en París a principios de este siglo, la colección empezó a exponerse en el palacio veneciano de la Punta della Dogana, junto a la Basílica de Santa Maria della Salute, y ahora tiene al fin un punto de exposición permanente en la capital francesa, dentro de la antigua Bolsa de Comercio, un espectacular edificio de planta circular y cúpula de hierro.

• La exposición explora las relaciones entre Arte e Inteligencia Artificial
• Incluye obras de arte generativo, robótica y trabajos con inteligencias artificiales
• VisionarIAs, en Etopia Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, hasta el 25 de septiembre

• La cantante presenta Puta (2021), un disco conceptual, desgarrador y catártico
• Descubre el nuevo álbum de Zahara en el concierto de presentación que realizó con Radio 3
• "Que te llamen puta es un estigma que te acompaña toda la vida"

Bienvenidos al quincuagésimo séptimo programa de Poesía Exterior o corazón lanzado al mar desde la parte más alta de un mástil. Bienvenidos a la familia de Alicia Viladomat— literatos, escritores, escenógrafos, cineastas, pintores, escultores...—, una parte del mejor arte de nuestra historia reciente de España.

La conocíamos como Guiomar y su relación epistolar con Antonio Machado, pero ya empezábamos algunos a impacientarnos hartos de la teoría de ser apenas un mero ente filosófico, prácticamente condición máxima a la que podía en España aspirar una escritora. Sin embargo, desde hace poco los españoles hemos dado un giro coperniquiano, casi aparentamos en esto ser un poco más civilizados y ahora la conocemos por lo que nunca dejó de ser: Pilar de Valderrama, poeta.

¡Feliz Júpiter!

La artista británica Barbara Hepworth, protagonista de la mayor exposición sobre su trabajo desde que murió en 1975. El museo The Hepworth Wakefield, en la ciudad natal de la escultora, celebra así los diez años de su inauguración el 21 de mayo de 2011 y la reapertura después de meses de cierre por la pandemia.

Informa Íñigo Picabea

• La artista de origen palestino expone en el IVAM hasta el 12 de septiembre
• Se trata de una selección de 31 obras entre esculturas, dibujos o instalaciones de gran formato

• ¿Por qué no rediseñar el cartel de "Prohibido fijar carteles"?
• Las alumnas Paula Reverte y Helena Bravo son las mentes detrás de este original proyecto
• Más noticias en Playztrends

• La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia se celebra del 22 de mayo al 21 de noviembre
• El prestigioso arquitecto español Rafael Moneo será galardonado con el León de Oro a su carrera

• Dante y La Divina Comedia, camino de luz y compedio del saber universal
• Poeta global y vivo, que alcanza todas las ramas del conocimiento

En 2021 se conmemora el 700 aniversario de la muerte del extraordinario poeta florentino del Renacimiento, Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia, una de las cumbres de la literatura universal que compendia todo el saber medieval, cuya vigencia ha superado el paso de los siglos y llega hasta hoy.

El documental rescata la azarosa vida del creador toscano, desde su nacimiento en Florencia en 1265, hasta su muerte en el exilio, en Rávena, a la edad de 56 años. Y lo hace de la mano de expertos españoles e italianos en su figura, que reflexionan sobre la trascendencia de su vida, de su incansable lucha contra el poder, y de su obra poética y literaria.

Dante Alighieri, toca todos los terrenos intelectuales y que su vitalidad es global, cualquier ámbito que trate, poesía, arte, política o economía, lo aborda desde una perspectiva universal y lo pone en relación con todo lo demás. Por eso Dante es hoy tan actual.

Dante siempre tuvo un pie en la vida intelectual y otro pie en la vida política. A partir de 1295, se introduce en la lucha política en unos momentos de enorme agitación, que terminarán por condicionar su vida. Dante entra en la Signoría de Florencia, el órgano de gobierno de la ciudad, pero su posición contraria al papa Bonifacio VIII en la lucha entre güelfos y gibelinos, le conduce al exilio con 36 años. No volverá a su querida ciudad.

El espacio también aborda todo el programa de actos, tanto en Italia como en España, en torno al 700 aniversario de la muerte del autor florentino, donde se le reivindica como poeta del amor.

• Recorrió llena de ilusión los pocos metros que la separaban del cuadro central de la sala 12 del Museo del Prado

Hay caminos que se hacen por primera vez en la vida y nunca es tarde. Un puñado de metros que se recorren con la ilusión de quien sabe que le espera un tesoro. TVE tenía previsto otro reportaje por el Día Internacional de los Museos, pero es que Josefa, de 92 años, es el ejemplo claro de lo que puede hacer un museo por las personas. Josefa ha entrado en el Museo del Prado por primera vez en su vida. Al ver el cuadro de Las Meninas de Velázquez ha sentido una emoción que le ha hecho llorar, pero de alegría, en contraste con la infancia que le tocó vivir, marcada por los bombardeos de la Guerra Civil y el hambre. Lo ha hecho con decenas de compañeros de residencias de la Comunidad de Madrid, que después de un año tan duro combatiendo el coronavirus han podido disfrutar de un día protagonizado por el arte y la cultura, tan necesarios como el aire que respiramos.

• Hay bodegas que reabren sus puertas con el atractivo de maridar vino y arte
• En 'Bodega Vínicola Real 200 monjes' instalan la particular versión de Las Meninas del artista Luis Burgos

Tras una última edición marcada por la pandemia del coronavirus y sus efectos sobre la vida cotidiana y los usos culturales en todo el mundo, la XXIV edición de PHotoESPAÑA abordará cuestiones sociales actuales y reflexionará sobre la fotografía panafricana desde un punto de vista global. También dará visibilidad al trabajo de mujeres fotógrafas nacionales e internacionales y el medio ambiente y la sostenibilidad estarán presentes a través de la obra de grandes fotógrafas.

Miguel Zugaza es un historiador del arte y museógrafo que ha dirigido las instituciones de arte más importantes de este país: el Museo del Prado, el Reina Sofía y desde 2017 y por segunda vez en su trayectoria profesional el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Con él hemos hablado del presente y del futuro del museo bilbaíno, uno de los más importantes del país. Un museo con más de 110 años de vida, que reúne más de 10.000 piezas. Una colección de obras de arte que abarca desde el siglo XIII a la actualidad y "en la que están representadas las principales manifestaciones artísticas del arte occidental".

104 mujeres ilustradoras que viven en contacto con el océano Atlántico exponen en el Parlamento de Canarias.

Una exposición recoge la obra de una decena de artistas y aficionados un tanto peculiares. Viven del arte, pero no del suyo propio. Son los trabajadores del Museo Reina Sofía.

¿Qué es el arte digital? ¿Es solo un soporte más? ¿Es el arte del futuro?¿Es un arte urbano limitado a aquellos que tienen determinadas capacidades técnicas? ¿Estamos preparados para valorarlo? ¿Permanecerá? Son preguntas que se plantean en torno al cada vez más extendido arte digital y a las que empezamos a buscar respuestas con un grupo de jóvenes empeñados en la difusión del arte digital y de la obra de los artistas que han elegido este medio de expresión. Charlamos con Aida Salán, Diego Iglesias y Cristobal Baños de Hyper Studio, directores del primer Festival Urbano de Arte Digital de Madrid; con José Delgado, de Aran (Art Network) que traslada obras de artistas a la realidad extendida; y con la artista Teresa Rofer, que utiliza el medio para canalizar sus reflexiones sobre el cuerpo humano. En Palabra de arte, Solo en Podcast. La foto de ilustración es de @CENIZA

• Exposición disponible hasta el 13 de junio en Etopia, Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza
• Presenta obras realizadas con medios tecnológicos (media art) que utilizan sistemas de vigilancia, geolocalización, registros de redes sociales y métodos de generación artificial de imágenes
• Metrópolis emite ‘New (Ego) Cuerpos conectados’ el martes 18 de mayo a las 00.50h en La 2

Trajes de novia huecos para denunciar el sistema patriarcal. Son obra de Celeste Garrido. Con la muestra 'Tus ojos dicen lo que tu boca calla', la artista gallega reivindica el feminismo. Se puede ver en el Meiac.