Ana Laborde, Premio Nacional de Restauración 2024, acaba de jubilarse después de 40 años trabajando. Llegó a su oficio con una vocación que arrancó de niña. Sus manos han trabajado esculturas, monasterios y catedrales. La Puerta de Alcalá es una de sus últimas intervenciones. Restauró entre 2006 y 2018 el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
Foto: Una trabajadora comienza la restauración del cuadro La ronda de noche, del pintor holandés Rembrandt, en el Rijksmuseum en Ámsterdam (EFE/Eva Plevier)
El Museo del Prado ha incorporado a su colección 28 miniaturas. Pueden medir tan solo un centímetro y algunas de ellas necesitan restauración. Practicaron este género grandes artistas como El Greco. Las que no están en restauración aguardan en los almacenes. Se pintaron entre los siglos XVI y XIX, hasta que llegó la fotografía.
Foto: Museo Nacional del Prado (Ricardo Rubio/Europa Press)
Picasso dejó un legado con sus pinturas pero también creó arte a través del grabado. Más de 100 obras de este estilo pueden verse en el British Museum de Londres como La Comida frugal, que hizo cuando recién llegó a París con 26 años. Es considerada la obra que marca el comienzo de la faceta de Picasso como grabador. Hizo más de 2.400 grabados durante su vida como artista. "Yo soy parcial porque soy la comisaria de los grabados, pero creo que en ellos podía realizar cosas que no podía hacer con la pintura. Le encantaba explorar un tema en profundidad y hacerlo serie o grupos de imágenes. Era mucho más impulsivo en sus grabados", ha indicado la comisaria de la exposición, Chaterine Daunt.
MNCNBallenas a través de la ciencia y el arte. Recomendamos dos exposiciones temporales que giran en torno a dos aspectos de las ballenas. Por un lado, el científico, para explicar cómo es el funcionamiento de la visión de estos grandes cetáceos, a través de la exhibición de imágenes obtenidas con microscopía electrónica. Por otra parte, la faceta artística, gracias a la reinterpretación a través de las ilustraciones de Manuel Marsol de un clásico de la literatura, Moby Dick. Ambas propuestas permanecerán expuestas en el Museo Nacional de Ciencias Naturales hasta el 26 de enero.
Dinosaurios de la Patagonia. La exposición 'Dinosaurios de la Patagonia', en CaixaForum Madrid, repasa la evolución de las especies que habitaron la Patagonia, la zona del hemisferio sur donde han encontrado el mayor número de fósiles de estos reptiles. El ‘Patagotitan mayorum’ que se ha instalado en la puerta, mide casi 40 metros de largo, y es la pieza estrella de la muestra. La exposición incluye, además, 15 réplicas a tamaño real y una selección de esqueletos originales y nos enseña, de manera detallada, cómo es el trabajo de los paleontólogos y por qué se produjeron los cambios evolutivos en los diferentes grupos de dinosaurios que habitaron la tierra durante más de 200 millones de años.
Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente. El Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Huete, en la provincia de Cuenca, es otra de las iniciativas que apuestan por hacer llegar la cultura a espacios alejados de las ciudades. Además de exposiciones, cada año organizan unas residencias artísticas en las que participan jóvenes creadores.
Colección FMCMP. Arte y naturaleza. El Centro Fundación María Cristina Masaveu Peterson, situado en Morasverdes (Salamanca), es un proyecto expositivo y educativo centrado en las relaciones entre arte contemporáneo y la naturaleza. Allí se pueden contemplar sesenta obras de destacados artistas nacionales e internacionales del siglo XX y XXI.
La herencia del Vesubio: descubrimientos de los Borbones en la bahía de Nápoles es la nueva exposición temporal del Meadows Museum de Dallas, especializado en arte y cultura de España. Es una muestra sobre los hallazgos arqueológicos iniciados en Pompeya en el siglo XVIII con el mecenazgo del rey Carlos VII de Nápoles, posteriormente Carlos III de España, y sobre la influencia de esos descubrimientos en las artes. La exposición cuenta con importantes préstamos del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y el Museo di Capodimonte, también en la ciudad italiana. Hablamos con la directora del Meadows Museum, Amanda Dotseth.
Este jueves se celebra el Día Mundial de las Bibliotecas, lugares que poseen tesoros en papel que albergan miles de historias. RTVE.es visita la biblioteca del Museo Cerralbo, en Madrid. Un espacio que el marqués de Cerralbo ordenó que se conservara en el siglo XIX. Dos pisos con 9.000 libros que el noble coleccionó durante años. Hay joyas como las primeras ediciones ilustradas de El Quijote: "Es un ejemplar único que solo está en esta biblioteca", indica la bibliotecaria del lugar, Cristina Recoder.
Del Palacio de Cerralbo al Museo del Traje, también ubicado en la capital española. En este espacio hay casi 100.000 volúmenes, entre libros y revistas, que el público puede consultar con cita previa. "Nos enseñan cómo disponer las piezas del patrón sobre un tejido. Aprovechar la tela, saber tomar medidas...", indica la bibliotecaria, María Prego. El Museo del Traje tiene una colección permanente, llamada Invasión bibliotecaria, disponible hasta 2025.
Este jueves se celebra el Día Mundial de las Bibliotecas, lugares que poseen tesoros en papel que albergan miles de historias. RTVE.es visita la biblioteca del Museo Cerralbo, en Madrid. Un espacio que el marqués de Cerralbo ordenó que se conservara en el siglo XIX. Dos pisos con 9.000 libros que el noble coleccionó durante años. Hay joyas como las primeras ediciones ilustradas de El Quijote: "Es un ejemplar único que solo está en esta biblioteca", indica la bibliotecaria del lugar, Cristina Recoder.
Del Palacio de Cerralbo al Museo del Traje, también ubicado en la capital española. En este espacio hay casi 100.000 volúmenes, entre libros y revistas, que el público puede consultar con cita previa. "Nos enseñan cómo disponer las piezas del patrón sobre un tejido. Aprovechar la tela, saber tomar medidas...", indica la bibliotecaria, María Prego. El Museo del Traje tiene una colección permanente, llamada Invasión bibliotecaria, disponible hasta 2025.
100 años del Museo del Romanticismo. El Museo Nacional del Romanticismo cumple 100 años este 2024. Aprovechando esta oportunidad, viajamos al pasado para recrear la vida cotidiana y las costumbres de la alta burguesía durante el Romanticismo.
La herencia del Vesubio: descubrimientos de los Borbones en la bahía de Nápoles es la nueva exposición temporal del Meadows Museum de Dallas, especializado en arte y cultura de España. Es una muestra sobre los hallazgos arqueológicos iniciados en Pompeya en el siglo XVIII con el mecenazgo del rey Carlos VII de Nápoles, posteriormente Carlos III de España, y sobre la influencia de esos descubrimientos en las artes. Hablamos con la directora del Meadows Museum, Amanda Dotseth.
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge una colección de seres inanimados que, en un difícil equilibrio, muestran organismos imposibles a base de metales, huesos, plásticos y otros residuos. Esculturas contradictorias que parecen flotar o galopar con una elegancia y belleza de extraña explicación.
El artista Álvaro Soler Arpa quiere y consigue atrapar la mirada del público a través de la provocación de sus osadas criaturas, y con su mirada también su conciencia, porque estos seres mutantes traen consigo una sorpresa y una enseñanza; por eso la muestra se titula “Especies mensajeras”. Recorremos con él la exposición.
Después nos adentramos en el festival Suncine con su director Jaume Gil, donde se muestran historias de personas valientes que luchan por la justicia ambiental y social.
Reportatge de Xavier Pedrol sobre la Necròpolis Romana i Cristiana de Tarragona. Entrevista a Francesc Tarrats i Bou sobre les característiques de la Necròpolis Romana. Declaracions dels clergues Pere Batlle i Serra Vilaró, aquest darrer impulsor de les primeres excavacions. Imatges dels jardins del museu i algunes de les peces més importants que es conserven, com els sarcòfags dels lleons i de la corona, entre altres.
Se convirtió en un icono de la música y de la canción por su voz; una voz que la llevó a ser considerada como una de las mejores artistas y más admiradas del siglo XX. Aunque a ella no le gustaba, la crítica la calificó como ‘la más grande’, un apelativo con el que, seguro, ya sabéis a quién nos referimos. Hoy, en Escapadas, visitamos el Museo Rocío Jurado en Chipiona.
Documental sobre la importància i la influència de l'Antiga Roma a Catalunya. Vladimir de Semir entrevista el director del Museu Arqueològic de Tarragona, Francesc Tarrats Bou. Josep Maria Ainaud de Lasarte parla amb el director del Museu de la Ciutat de Badalona, Josep Guitart. Imatges de les muralles del Temple d'August, l'amfiteatre romà de Tarragona, escultures romanes i restes d'habitatges romans.
Reportatge sobre el Museu Arqueològic i el Museu de la Necròpoli Paleocristiana de Tarragona. Les imatges que apareixen pertanyen a les restes arqueològiques de la ciutat. Destaquen imatges de la Necròpolis Paleocristiana i del Museu Arqueològic on es pot admirar el teatre romà, el circ romà, les restes del temple d'August i diverses estàtues.
Mario Armengol cambió el fusil por pincel, carboncillo y pluma. Durante la Segunda Guerra Mundial, se ofreció al gobierno británico para combatir el fascismo en el frente de la propaganda.
Los grandes maestros de la pintura no cambiaron el mundo, pero en momentos de tensión, como el que ahora vivimos, lo hacen más habitable. Rafael Alberti ayudó a evacuar el Museo del Prado durante la Guerra Civil y, con aquella experiencia, escribió la obra de teatro "Noche de guerra en el Museo del Prado". "Alberti ambienta la obra en el 36, mientras los milicianos trasladan cuadros al sótano para protegerlos de las bombas, hay personajes que cobran vida". Conocemos la 'cara B' de la semana en '24 Horas Fin de semana' con Juan Carlos Soriano.
El Museo Sorolla cerró sus puertas el 29 de septiembre debido a unas obras que durarán dos años. Carlos del Amor ha podido visitar para TVE las instalaciones, en la que fuera la casa del pintor, un artista que gusta a casi todo el mundo.
En la calle, la gente da las claves del éxito de Joaquín Sorolla entre el público: "La luz", "la playa", "el movimiento del aire", "los colores", "el mar", "la paz y la naturaleza" o "la belleza del paisaje" son algunos de los aspectos que más fascinan de las pinturas del artista.
El director del museo, Enrique Varela, cree que la espera de dos años para la reapertura es "un esfuerzo que merece la pena", porque "el edificio tiene más de 100 años y necesita una renovación", así como "una ampliación en un edificio colindante" donde se prestarán nuevos servicios.
Gioconda Belli presenta su nueva novela 'Un silencio lleno de murmullos'. Una obra, dedicada a sus hijos, donde analiza el coste del compromiso y la desilusión política desde el punto de vista de una relación madre e hija, ubicando la trama en Madrid. La escritora nicaragüense señala que el exilio es una constante en la vida de los escritores porque "los intelectuales dicen la verdad al poder" y "no entiende la intelectualidad de otra manera que no sea esa".
Incursiones piratas, ataques corsarios u ofensivas de flotas enemigas. Durante mucho tiempo, ha habido que proteger la costa y en el siglo XVI, en el territorio de la actual Comunidad Valenciana, se diseñó un sistema de torres vigía, conectadas entre sí, para vigilar el litoral. La exposición "De temor y seda. Las torres de vigilancia de la costa" en Casa Mediterráneo nos adentra en su historia.
El 20 de febrero de 1924 Miguel de Unamuno es condenado al destierro a la isla de Fuerteventura junto al político republicano Rodrigo Soriano. Sus críticas al rey Alfonso XIII y su repulsa al régimen militar y dictatorial de Primo de Rivera lo exiliaron de su familia y de la Universidad de Salamanca, cesando como vicerrector y decano. Su respuesta fue escribir un diario poético del destierro y mostrar un amor incondicional por la isla majorera.
Con frecuencia, cuando hablamos de algo valioso –y si además tiene cierta antigüedad- decimos que es una pieza de museo. Atribuimos a esos espacios de conservación y exhibición de las obras de arte una función cultural básica y esencial, para entender la evolución de la sociedad en cada etapa de su historia. Sobre todo ello es una gran autoridad nuestro invitado de hoy, Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao y exdirector del Museo del Prado, entre otros puestos de la mayor relevancia en el sector museístico. Estos dos puestos son también definitorios de su trayectoria vital, que ha tenido sus puntos de referencia principales en Bilbao y Madrid, la ciudad que descubrió en los años 80, que muchos identifican inmediatamente como intensos y bulliciosos. Será por aquello de la movida madrileña, una expresión que ha quedado a su vez también para la historia, como definición de una etapa que creó sus propias manifestaciones estéticas, con merecimientos para constituir ya material museístico. Miguel Zugaza ha conocido en cargos tan relevantes para la conservación de nuestro patrimonio cultural a todos los ministros de Cultura de las últimas décadas, que han sido muchos y variados en cuanto a perfil ideológico y personal. Nos gustará que nuestro invitado nos aclare si en este ámbito, el relacionado con las actividades artísticas y su preservación, en sentido amplio, también hay que empeñarse mucho para lograr soluciones de consenso, o si en este ámbito impera, como en tantos otros, la polarización. Y junto a ello, obviamente, hablaremos sobre la realidad museística de España, sobre la suficiencia o no de su cuidado, y sobre su futuro.
Galería de las Colecciones Reales 2. Seguimos recorriendo cinco siglos de historia por las salas de la Galería de Colecciones Reales. En esta segunda entrega, conocemos algo más del edificio diseñado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla. La construcción sorprende, tanto por fuera como en su interior. Nos detenemos, también, en uno de los objetos que marcaron tendencia en las principales cortes europeas, las armaduras de lujo, que fueron la ‘alta costura’ de la moda durante siglos.
Fundación Hortensia Herrero. El Centro de Arte Hortensia Herrero de Valencia alberga una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más relevantes de nuestro país. Cuenta con más de 100 obras de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Un espacio cultural único en España gracias a la implicación de artistas como David Hockney, Jaume Plensa o Sean Scully, que han realizado obras específicamente para 6 espacios del centro de arte. Además, conocemos la labor de restauración de edificios históricos que la Fundación Hortensia Herrero está llevando a cabo en la ciudad de Valencia.
Caprichos, Tauromaquia, Desastres de la guerra y Disparates. Seguro que os suenan estos nombres, así en conjunto, ¿verdad? Efectivamente, son los títulos de las series de grabados de Goya. Hoy os proponemos conocer un lugar muy especial donde se conservan las planchas de todos ellos: el Nuevo Gabinete Goya.
La Recepta Perduda
