Encontrar el espíritu de la piedra es el reto que Antonio Sanz propone a quienes visiten el Museo Tiflológico de la ONCE, en el que este escultor expone 12 de sus obras hasta el 15 de junio. Porque, para Antonio Sanz la escultura hay que tocarla y sentirla.
Nuestra guía Francesca Minardi explica que además de unas 60.000 piezas de cerámica, contiene una biblioteca especializada y un laboratorio de formación para niños y adultos. Cuenta además en qué consiste el premio Faenza para la nueva creación. En este programa puedes escuchar la música de Laura Pausini, que nació en un hospital de Faenza y creció en Solarolo, una localidad de unos 4000 habitantes a unos 12 kilómetros de esta ciudad. Síguenos en las redes sociales buscando el hashtag #Global5 en Facebook: www.facebook.com/global5rtve, Instagram www.instagram.com/angelvarelapena, Twitter: twitter.com/angelvarelapena, y Tik Tok www.tiktok.com/@angelvarelapena
Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican cómo usar los flashes para conseguir imágenes espectaculares
Chagall. Un grito de libertad. La vida de Marc Chagall atravesó dos guerras mundiales y un exilio. Su obra quedó marcada por la convulsa historia del siglo XX. Conocido principalmente por un estilo pictórico colorido y expresivo, la Fundación Mapfre de Madrid nos ofrece un recorrido por la obra del artista desde una perspectiva menos onírica y más centrada en los hechos históricos que vivió.
Hay exposiciones que nos conquistan desde su título. «El pequeño museo más bello del mundo » nos hace imaginar, pensar dónde estará, cómo será el edificio —pequeño edificio—, qué luz tendrá, cómo olerá, qué tipo de obras se expondrán en él... En este programa desvelamos quién dijo esta frase y a qué museo se refería con Celina Quintas, coordinadora del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y parte del equipo curatorial de la preciosa exposición con este título que se puede visitar en la Fundación Juan March, en Madrid, hasta el 30 junio.
Helmut Newton. Fact and Fiction. Helmut Newton está considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX y un referente para muchos fotógrafos y creadores visuales. Newton reinventó la fotografía de moda, redefiniendo la imagen de la mujer a quien representó con una carga de erotismo nunca vista hasta entonces. Sus retratos marcaron un antes y un después en la representación del cuerpo femenino y buscaban provocar una reacción en el público. La muestra, puede visitarse, hasta el 1 de mayo, en la Fundación Marta Ortega de A Coruña.
Hoy viajamos a la ciudad italiana de Faenza, y visitamos uno de los museos de cerámica más importantes del mundo. Nuestra guía Francesca Minardi nos explica cómo se salvaron las obras del museo durante los bombardeos de la II Guerra Mundial, y cómo se recuperó el museo, también gracias a las obras enviadas por Picasso. En este programa puedes escuchar la música de Laura Pausini, que nació en un hospital de Faenza y creció en Solarolo, una localidad de unos 4000 habitantes a unos 12 kilómetros de esta ciudad.
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En la ciudad mexicana de Guadalaja se creó en 1951 la fábrica de Cerámica Suro. Desde entonces ha pasado de ser un pequeño taller familiar, que fabricaba objetos decorativos y utilitarios, a ser en la actualidad, un referente nacional e internacional en la producción de arte contemporáneo. Hasta el 16 de junio, Casa de México, muestra una colección de más de 200 piezas de encargos de artistas, restaurantes o instituciones públicas.
Rafael Canogar: El lenguaje de la pintura. Toledo ha abierto este año el Espacio Canogar, dedicado a la obra de un pintor que ha marcado el devenir del arte español de los últimos setenta años. Su obra es la aventura de la creación, desde sus inicios en los años 50, con la fundación del grupo El Paso, hasta su obra más reciente, con la que busca la perfección de la belleza y la armonía. A sus 88 años, Rafael Canogar nos recibe en el que es el primer museo permanente dedicado a una trayectoria larga y fructífera. Canogar repasa las claves de su obra y nos explica el origen y sentido de algunos de sus creaciones más relevantes.
Por primera vez, para celebrar el Día Internacional de los Monumentos y sitios... Patrimonio Nacional organiza visitas guiadas nocturnas al Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Solo 3 días y 225 entradas en total que se agotaron en 3 minutos. Radio 5 ha podido colarse en la primera de estas visitas que a la luz de la luna realza las leyendas que envuelven la gran obra de Felipe II.
Los marqueses de Cerralbo dedicaron su vida al coleccionismo y ahora, su casa museo, es una de los pocos que conservan las obras tal cual estaban en el siglo XIX. Su colección de sedas y encajes, desde tapices a abanicos, que se han conservado durante 200 años y ahora podrán ser contemplados por los visitantes.
Boek visual: Marisa Maestre. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a la artista visual, ilustradora y diseñadora gráfica Marisa Maestre. Su obra abarca temas tan diversos como la memoria, el paso del tiempo, la decadencia, la identidad de género, el feminismo, la ecología, el reciclaje y la naturaleza.
Pasión por los clásicos. La antigua Roma y la Grecia clásica son dos temas superventas en el mundo editorial. Detrás de ese boom de los clásicos hay filólogos, expertos en Derecho romano, aficionados a la tragedia griega o a la comedia romana, museos y editoriales. Hacen un trabajo constante de difusión del mundo antiguo y mantienen viva la llama de obras que nos hablan desde hace más de 24 siglos, con mensajes que tienen actualidad. Esquilo, Sófocles, Homero o Plauto son modernos porque hablan de nosotros. Nos legaron el teatro, el derecho, la democracia, y también el humor.
Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican cómo utilizar la técnica led o larga exposición diurna y cómo usar diferentes tipos de filtros.
Taller de Vaciados II y escultura 3D. Volvemos a la Academia de Bellas Artes de San Fernando para conocer más detalles de cómo se hace una escultura en su Taller de Vaciados, pieza clave de todas las escuelas de dibujo desde la Antigüedad. Además, nos adentramos en el apasionante mundo de la restauración de esculturas, utilizando para ello la tecnología más puntera aplicada al mundo del arte. Con un proceso de fotometría alrededor de las esculturas originales, se puede imprimir una copia exacta en 3D, del tamaño que queramos, recrear un fragmento perdido o reconstruir una figura de 13 metros de altura del siglo IV antes de Cristo, como se ha hecho con la imponente estatua del emperador Constantino en Roma.
El Museo Nacional de Ciencias Naturales es una prestigiosa institución perteneciente al Consejo Superior de Investigaciones Científicas que, junto con su esmerada y valiosa labor divulgativa ante el público, desempeña un fructífero papel en el ámbito de la investigación.
Mara Peterssen y la divulgadora Eugenia Tenenbaum presentan ‘La mirada inquieta’, un libro que invita a mirar la historia del arte desde otras perspectivas, desde la Antigüedad hasta el siglo XX.
Taller de Vaciados I. Real Academia de Bellas Artes. El Taller de Vaciados y Reproducciones Artísticas de la Real Academia de Artes de San Fernando, en Madrid, custodia importantes vaciados históricos en yeso utilizados como modelos clásicos en la formación de los artistas. Mantiene una tradición que se remonta a los primeros años de su fundación, cuando se encontraba ubicada en la Real Casa de la Panadería en la Plaza Mayor de Madrid. Desde sus orígenes en 1752 esta institución tuvo especial interés en reunir una colección de esculturas en yeso, vaciadas de las más conocidas y valoradas de la Antigüedad Clásica. El Taller está aún en funcionamiento, realizan talleres formativos y, además, aceptan encargos. Entramos para contemplar cómo se realiza la reproducción de una escultura.
