- La presencia de mujeres ha ido creciendo progresivamente y esta edición se ha acercado al 43%, muy lejos del 19% de 2018
- La feria de arte contemporáneo de Madrid ha presentado propuestas de 205 galerías, con un 65% de fuera de España
Borradas de la historia, la suya ahora está pintada en los libros de Sara Rubayo. Pincelada a pincelada, esta historiadora del arte rescata del olvido a las artistas que vivieron entre el 500 a.C y el siglo XVIII en su libro 'PintorAs'. Si no eras monja, si no eras familia de artista o con dinero, la excepción era difícil, aunque no imposible. El arte fue su voz. No podían estudiar, las que sí accedieron a caballetes, no podían pintar desnudos. Bajo la sombra, siempre, de un hombre. El pincel de muchas firmó sus obras con nombre masculino. Complicado tener referentes. Las miradas están puestas en ellas, que paso a paso, aunque todavía queda camino por recorrer, intentan recuperar un hueco que era suyo aunque no se lo reconocieran.
Reinas y mecenas, las mujeres que forjaron las colecciones del Prado
- En el siglo XVI, las mujeres alcanzan un gran protagonismo en la promoción artística
- Tiziano contó con el espaldarazo y los encargos de la reina María de Hungría
- Bárbara Mateos y Jesús Jiménez han presentado en Málaga el Imprescindibles Ouka Leele. El viaje de una estrella
- Un repaso a la vida y la obra de la icónica artista madrileña que podrá verse en La 2 el 17 de marzo
- La feria de arte contemporáneo dedica una sección a destruir los tópicos asociados al Caribe
- La trata de personas, la naturaleza o la identidad afloran en un lugar donde la violencia y la belleza van de la mano
Boek visual: Cuca Canals. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos a la escritora y artista Cuca Canals. A Cuca Canals le gusta decir que escribe libros para poder dedicarlos. Sus dedicatorias son obras de arte llenas de afecto, sensibilidad y color.
- El público general podrá visitar la feria el fin de semana, de miércoles a viernes se reserva a profesionales
- Se espera que casi 100.000 personas acudan a ARCO 2024 que mira hacia el Caribe
Marina Núñez: Herboristas y guerreras. Marina Núñez nos deleita en su último trabajo artístico en el Museo Lázaro Galdiano en Madrid. ‘Nada es tan profundo como la piel’ es el título de este proyecto de intervenciones que, inspirándose en el poeta Paul Valéry, nos pone en evidencia que la epidermis nos conecta con el entorno y los objetos que nos rodean. Esta artista palentina crea varias obras que dialogan con la colección del museo en un mundo de mujeres herboristas y guerreras.
El pintor, escultor y grabador Rafael Canogar, precursor de las vanguardias informalistas, y uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, tiene ya, en su ciudad natal, Toledo, un espacio dedicado a su obra. Espacio Rafael Canogar ha abierto sus puerta en el edificio Tallerón de Roca Tarpeya, sede de la Real Fundación de Toledo, en pleno barrio de la judería. El proyecto expositivo cuenta con una treintena de obras cedidas por el artista correspondientes al periodo 1973 y 2024. Un espacio que supone un hito importante para Toledo. Nos acompañan en los estudios de la Casa de la Radio Rafael Canogar, uno de los artistas vivo más importantes del arte contemporáneo en España; y Jesús Carrobles, vicepresidente de la Real Fundación, que se encuentra en la emisora de Toledo.
Y nuestra foto del día está en ARCO, en Madrid. La feria internacional de arte contemporáneo más importante de España arranca la 43 edición con más peso internacional y el Caribe como tema central. En esta edición, sube al 43 por ciento la participación de mujeres artistas. Entre las piezas que van a dar más que hablar: Manuel, la escultura de Rodrigo, en José de la Mano, un Miró de la serie de las Maronitas, que cuesta más de 3 millones de euros, en la galería Leandro Navarro; y las piezas del artista Daniel Canogar, hechas con bigdata, en la Galería Max Estrella.
Nerea Lekuona. A la artista vitoriana Nerea Lekuona le apasiona la rotulación y las consignas. En su obra reivindica el papel del artista en la sociedad y la importancia de fijar la memoria. Se define, con humor crítico, como artista tributaria. Otra constante en los trabajos de Lekuona es la denuncia de la precariedad en la que viven los artistas.
- El investigador privado Arthur Brand asegura a RTVE.es que los cuadros seguirían "en Madrid"
- Cada una de las obras está valorada en cinco millones de euros
Reportatge al programa Mirades, presentat per Aurora Claramunt, sobre la versió pictòrica de l'artista Vives Fierro al Palau de la Música Catalana. L'exposició de les pintures és el fruit de més d'un any de dedicació. Entrevista a Jaume Codina, president del comitè organitzador del III Congrés de Perruqueria. Reportatge sobre l'Escola de Pintura d'Olot, amb el director Joan Vila-Moncau, Miquel Bosch i els pintors Sebastià Concert i Xavier Vinyoles. Entrevista a Carles Roca sobre medicina natural. Reportatge sobre "Expo-disseny", amb el dissenyador Lluís Morillas i l'arquitecte Giovanni Colantonio.
Programa sobre el cava a Sant Sadurní d'Anoia, una zona d'alta concentració de cellers, anomenada 'la capital del cava'. S'hi celebra la VII Setmana del Cava en commemoració dels treballs vitivinícoles. Reportatge sobre l'elaboració de vins de cava i les festes que es fan. Nomenament de nous confrares del cava, exposició de quadres que fan al·lusió al cava i les vinyes. La pintora Laura Sibill explica els premis que la confraria atorga cada any, i qui són els guanyadors que han participat enguany al certamen. El pintor Vives Fierro es declara molt vinculat al Penedès i diu que cava i pintura són grans amics, des de fa generacions, perquè als cartells de les festes majors hi surten vinyes i espumosos. Secció Música i llibres. Entrevista a Nèstor Luján que explica els aspectes insòlits i de la vida quotidiana del Segle d'Or espanyol.
Reportatges al programa Mirades, presentat per Irene Mir. L'escultor i pintor barceloní Josep Bofill i la seva obra. El programa lliura al president argentí Raúl Alfonsín, l'escultura titulada 'Èxtasi', de Bofill. Entrevista a l'escultor que parla sobre les peces que ha fet més recentment. L'Escola Massana. Reportatge sobre les arts i oficis que s'hi aprenen. Declaracions de Joan Sabater, professor de dibuix; Francesc Subarroca, professor de dibuix anatòmic; Xavier Puértolas, professor de pintura, i Carmen Fernández, model de dibuix al natural. Entrevista i reportatge sobre les exposicions que ha fet i les que prepara el pintor Antoni Vives Fierro, especialment monogràfics dedicats a Barcelona. Explica on ha estudiat i també que com a pintor se sent autodidacta.
Antoni Vives Fierro prepara per a l'any vinent una exposició monogràfica sobre el Palau de la Música Catalana, un encàrrec en què ja treballa des de fa 9 mesos, i del que explica com el du a terme i què implica cascun dels passos.
Antoni Vives Fierro expone sus cuadros en la Galería Comas. Se trata de una muestra que ha titulado 'La Barcelona que yo amo', compuesta por 36 lienzos donde retrata su ciudad. Según el pintor, siempre hay un lugar que descubrir en la ciudad condal que le permite empezar una nueva obra. Imágenes del pintor tomando apuntes y en su estudio.
Exposició del pintor Antoni Vives Fierro a la Galeria Comas. Després d'estudiar a la Llotja i al Cercle Artístic de Sant Lluc, Vives Fierro ha viatjat a França, Anglaterra i els Estats Units i ara obre una mostra amb 36 olis seus sota el tema 'La Barcelona que jo estimo'. La temàtica, diu el pintor a l'entrevista, és fruit de descobrir la bellesa de la seva ciutat.
(Entrevista de Manuel Sollo). París, 1924. La ciudad más moderna del mundo bulle a pocas semanas de que comiencen sus segundos Juegos Olímpicos. Culmina la construcción de la Basílica del Sagrado Corazón en Montmartre, el mismo barrio en el que creadores de toda condición y origen revolucionan los conceptos artísticos. Este es el marco en el que se desarrolla la nueva novela de Máximo Huerta, París despertaba tarde (Planeta). Su protagonista, Alice Humbert, narra en primera persona su lucha por salir de la miseria hasta adentrarse en los distinguidos salones de la ciudad gracias a su negocio de modista. Le ayudará su amiga Kiki de Montparnasse, personaje real, que fue cantante, pintora y musa. Dos mujeres de espíritu independiente, que descubren su libertad y que, como muchas otras, se ganaron la vida como modelos de pintores que las trataban como prostitutas, las maltrataban y las violentaban hasta convertirlas en seres anónimos. Con todo, lograron quitarse los corsés y abrirse al amor, al sexo y a la vida.
Hasta el 10 de marzo, el artista de origen irakí Hamoos expone en el Real Jardín Botánico su muestra titulada Sherezade y las noches árabes, en la que representa la novela de Las mil y una noches en sus cuadros. Hoy nos describe algunas de las características de sus obras.
Además, nuestro Español en China nos habla del Gran Canal de ese país y en nuestra sección de gastronomía, les contamos algunos de los secretos para preparar shusi de manera correcta, de la mano de Alicia Alonso, fundadora de Shusi Ohm.
- Antoni Tàpies. La práctica del arte reúne 220 obras de museos y colecciones privadas
- La retrospectiva puede verse desde este 21 de febrero hasta el 24 de junio en el Museo Reina Sofía de Madrid