Pintura

• Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim se puede ver desde este viernes hasta el 15 de septiembre
• Warhol y Lichtenstein se codean con artistas contemporáneos como Lucía Hierro o Maurizio Cattelan

El Museo Guggenheim Bilbao exhibe, en una muestra sobre arte pop que se inaugura mañana, obras icónicas de artistas emblemáticos de esa corriente, como Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, junto a creaciones contemporáneas que amplían el legado del movimiento hasta hoy.

Se trata de la exposición "Signos y objetos. Arte pop de la Colección Guggenheim", que reúne algunas de las obras de arte pop más relevantes de los fondos del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

Fede Cardelús y la historiadora y escritora María José Rubio dan a conocer de dos artistas pioneras del Barroco y el Renacimiento: Sofonisba Anguissola y Luisa Ignacia Roldán. 

Ben Shahn. De la no conformidad. El Museo Reina Sofía dedica a Ben Shahn la exposición ‘De la no conformidad’, premisa que marcó la obra de este desconocido artista en Europa, pese a su origen lituano. Se trata de la primera retrospectiva dedicada a una de las grandes figuras del realismo social de Estados Unidos. La muestra la componen casi 200 obras que pronto volverán a sus colecciones y museos habituales.

Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano (NCC). Emitimos nuestra colaboración semanal con la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI). Se trata de un espacio semanal dedicado al conocimiento que visibiliza acontecimientos de trascendencia científica, tecnológica, educativa y académica realizados por sus protagonistas en Iberoamérica. En esta entrega, entre otros temas, contamos qué es el proyecto ‘Galáctica’ y que Perú es el país con mayor diversidad de aves del mundo.

Reversos. Tras un largo proceso de investigación de las traseras de sus colecciones, el Museo del Prado presenta un viaje a la cara desconocida del arte. En la parte de atrás de los cuadros suele haber fechas notas y datos, a veces, también aparecen imágenes sorprendentes como bocetos, dibujos y pinturas escondidas. La exposición ‘Reversos’ nos invita a atravesar la superficie del cuadro y descubrir los secretos que se esconden en su cara B. La muestra da la vuelta a toda una forma de entender y mostrar la historia del arte poniendo el foco en lo que no se ve. Puede visitarse hasta el 3 de marzo.

Terenci Moix entrevista al seu programa Terenci a la fresca, el pintor José Ocaña. L'artista, nascut a Sevilla, viu a Barcelona. S'expressa en castellà i Moix li fa les preguntes en català. Durant la conversa s'emeten imatges de l'exposició 'La primavera', que Ocaña ha instal·lat a la capella de l'antic Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, una exposició organitzada per l'Ajuntament de Barcelona. Inclou una instal·lació mòbil que recrea l'Assumpció de la Mare de Déu o diverses pintures. El pintor fa referència a la participació en el cinema sota la direcció de Ventura Pons, de les seves amistats i de la seva orientació sexual.

Within the walls of the new Royal Collections Gallery in Madrid, centuries of historical artifacts that once belonged to the crown are now on display for all to see. By artifacts, we mean anything you might find in a royal Spanish household: tapestries, carriages, paintings, jewels... and artworks by greats such as Caravaggio, Velázquez, Goya...

The museum is run by Spain's state agency of Patrimonio Nacional (National Heritage), which preserves and shares Spain's history. So, in today's broadcast, we talk to the chairwoman of National Heritage, Ana de la Cueva, about the museum and how long it's been in the making, but also about the National Heritage state agency as a whole.

Boek visual: Cristóbal C. Cassinello. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega el fotógrafo Cristóbal C. Cassinello vuelve a Boek Visual con nueva obra. En esta ocasión, descubrimos un ensayo visual sobre la relación siempre compleja y creativa entre la razón y lo irracional. El creador redescubre mundos ocultos en el día a día, simplemente poniendo atención para encontrar lo irracional que se presenta ante nuestros ojos cuando vamos por la calle.

Ulpiano Checa. Ulpiano Checa fue uno de los pintores más aclamados, cotizados y prestigios de finales del siglo XIX. Fue Caballero de la Legión de Honor Francesa, entre otras numerosas condecoraciones. Su obra se encuentra en museos de todo el mundo. Coetáneo de Sorolla llegó a estar mejor cotizado que él. En la actualidad tiene un merecido y maravilloso museo en el humilde pueblo donde nació, Colmenar de Oreja, en Madrid. Sus paisanos llevan comprando su obra desde hace 60 años y han reunido más de 200 obras.

Este 2024 se celebra el 'Año Antonio Palacios', uno de los arquitectos más destacados de la historia de la arquitectura española.

Se cumplen 150 años de su nacimiento en la localidad gallega de Porriño. Palacios es responsable de edificios tan icónicos en la capital como el Palacio de Correos, ahora sede del Ayuntamiento; el edificio de las Cariátides, antiguo banco español, ahora sede del Instituto Cervantes, el Círculo de Bellas Artes o el Hotel Florida de Callao, desaparecido en 1965, que fue símbolo de modernidad. También dejó su huella industrial, como las cocheras de de Madrid, o los templetes de la Puerta del Sol o de Gran Vía, este último recuperado para la ciudad.

Tanto Galicia como Madrid se preparan para rendirle numerosos homenajes. Nosotros hemos invitado al programa a la persona que mas sabe de este arquitecto, Álvaro Bonet, que nos desvelará el trabajo y vida de este arquitecto singular.

Cerramos con el musical 'El tiempo entre costuras', que regresa a Madrid después de su gira por España.

•  "¿Qué es más importante: el arte o el derecho a una alimentación sana y duradera?", ha gritado una activista
• La Mona Lisa fue recientemente objeto de otro acto vandálico en mayo de 2022

Reportatge sobre el virtuós violinista Itzhak Perlman, que ha tocat al Palau de la Música Catalana. El Museu d'Art de Catalunya exposa obres d'exiliats: Xavier Valls, a qui entrevisten davant d'un dels seus quadres. Ell és un dels fundadors del Cercle Maillol. Entrevista a Jordi Mercadé, pintor que ha tornat de França. Entrevista a Enric Jardí, assagista i historiador, especialista en els artistes que a la fi de la guerra van marxar a París. Explica que són els únics que van poder treballar i parla de les dues exposicions d'avantguarda que es van fer els anys 1946 i 1948. Reportatge sobre l'edifici gòtic Casa de l'Ardiaca. El renaixement de mítings i grans concentracions a Barcelona: entrevista a Josep Maria Forn, director de cinema. Explica que va recuperar l'antiga tradició de noticiaris de Catalunya. El taller d'escenografia dels germans Salvador. Joan i Josep Salvador i Collado el van obrir el 1948. El continuen els fills de Joan, i tots dos ens expliquen com treballen. Són part de l'Escola catalana d'escenografia realista. Entrevista a joves intèrprets. Actuen Anna Mora, que interpreta Bach, i Rosa Maria Conesa, cantant, amb Miquel Ortega, pianista i compositor, al piano. Els acompanya també Ernest Martínez, director i compositor. Parlen de les dificultats per començar la seva carrera. Direcció de Maria Muixart, producció de Joan Guasch i presentació de Pere Planas.

Boek visual: José Leguey. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos a José Leguey. La pasión, el compromiso vital y social, la ironía, la belleza sutil cohabitan en su obra. El artista vive en una búsqueda constante de dar nuevos significados a los pequeños objetos reciclados. Es su forma de ser, su fórmula de crear.

Las salas de los museos no han albergado apenas obras realizadas por mujeres hasta ahora. En este programa de Objetivo Igualdad se comprueba cómo poco a poco va creciendo la conciencia de que hay que reparar esta situación y recuperar a las mujeres artistas de la historia. También se puede aplicar la perspectiva de género a otro tipo de museos. Lo comprobamos en el Museo del Traje.

¿Puede la danza imitar a la pintura? ¿Puede una coreografía reflejar los movimientos de un cuadro? Pues eso es lo que se ha propuesto la compañía "OtraDanza", que hoy presenta en Valencia: "SEMPERE"... un homenaje al pintor alicantino cuyas obras parecían vibrar...

• España realizó 16 trasplantes de órganos diarios durante 2023
• Devuelven a una biblioteca un ejemplar de la Ilíada 57 años después
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El primer museo del mundo de obras prohibidas, censuradas o atacadas ha abierto sus puertas en España, en Barcelona. El Museo del Arte Prohibido tiene su sede en la Casa Garriga Nogués, un edificio modernista en el centro de la ciudad. Cuenta con una colección de 300 piezas de arte, aunque en estos momentos se exhiben 42, la mayoría del siglo 21. Hay obra de Francisco de Goya, de Pablo Picasso, Klimt, Abel Azcona, Andy Warhol, Ines Doujak, Robert Mapplethorpe, Tania Bruguera o Banksy entre otros. Nos lo cuenta la directora del museo, Rosa Rodrigo.

• El artista nació en Vigo en 1912
• Su obra ha llegado al Reina Sofía de Madrid, el Museo de Pontevedra o en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago

• La sentencia ha puesto punto final a una disputa legal que se inició en 2005 cuando Claude Cassirer presentó una demanda
• El cuadro es la obra Rue Saint-Honoré, après midi, effet de pluie