Esta semana en Islas de Robinson, pop estrafalario, experimental... imperecedero... Entre 1974 y 1976. Suenan: DAVID BOWIE - "WE ARE THE DEAD" ("DIAMOND DOGS", 1974) / BRIAN ENO - "THE FAT LADY OF LIMBOURG" ("TAKING TIGERS MOUNTAIN (BY STRATEGY)", 1974) / SPLIT ENZ - "LATE LAST NIGHT" ("SECOND THOUGHTS", 1976) / SPARKS - "HOW ARE YOU GETTING HOME" ("INDISCREET", 1975) / THE TUBES - "HALOES" ("THE TUBES", 1975) / DARYL HALL & JOHN OATES - "SCREAMING THROUGH DECEMBER" ("WAR BABIES", 1974) / BE BOP DELUXE - "SWAN SONG" ("FUTURAMA", 1975) / ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - "MISTER KINGDOM" ("EL DORADO", 1974) / 10CC - "I'M MANDY FLY ME" ("HOW DARE YOU!", 1976) / SUPERTRAMP - "LADY" ("CRISIS? WHAT CRISIS?", 1975) /
Oskar Salcedo nació en Barcelona, se crió en Cuenca y ha vivido quince años en el madrileñísimo barrio de Lavapiés. Es actor, compositor y cantante. En su música mezcla estilos y busca las mejores colaboraciones. Aprovechó el confinamiento para crear y también recuperar trabajos atrasados. José Mª Pascual en su viaje semanal nos lleva a la montaña con la escaladora italiana Nives Meroi y su libro "No te haré esperar. Tres veces en el Kanchenjunga", de Ediciones Desnivel.
El triunvirato formado por los productores británicos Stock Aitken y Waterman posibilitó el lanzamiento de emergentes estrellas del pop-dance, eso sí, con un enfoque muy comercial, de la década de los 80, como Rick Astley, la australiana Kylie Minogue, la princesa disco-pop Sinitta, el grupo femenino Bananarama o el solista Jason Donovan, entre otros.
Analizamos el impacto de la figura del virtuoso Niccolo Paganini a través de obras inspiradas por él de autores como Schumann, Liszt, Rossini, Lehar, Rachmaninov y Fazil Say.
La música "salsa" también es pop, además en su concepción realmente más amplia, genérica y popular, no olvidemos. Y, de acuerdo, la época dorada de la música "salsa" pasó hace tiempo, pero es imborrable el peso de este sonido en la historia de la música pop en español, aunque todo hay que decirlo, con mediana repercusión entre el público de nuestro país, bastante ignorante con este sonido porque, salvo Rubén Blades o Celia Cruz, pocos otros grandes ídolos de la salsa han llegado a ser conocido, reconocidos y aceptados por el riguroso gusto del mercado discográfico de España. Al contrario, de lo que ocurre hoy día con el popular reggaeton, los inflamables ritmos que llegaban desde el Caribe, pasaron antaño más bien sin pena ni gloria, lo que es la vida.
Trazamos un viaje sonoro por las voces femeninas de la americana con la compositora y cantante Joana Serrat, una de las artistas que más ha destilado este sonido en su música y a través de su sello Great Canyon Records. Un recorrido que Raquel Elices inicia con Lucinda Williams, una de las mujeres que más rompió moldes en este genero. #WomenInMusic
Silvio Fernández Malgarejo, nacido en 1945 y fallecido en 2001, fue uno de los grandes heterodoxos del rock español. Se decía de él, un alcohólico nada anónimo, que "pasaba directamente del estado de coma, al estado de beba". En su discografía destacan algunas gemas inenarrables como "La chica del autobús" o "La ragazza del elevatore", pero quizá la más conocida de sus grabaciones sea "Rezaré", recreación a lo Adriano Celentano del "Stand by me" de Ben E. King, una gloriosa versión en la que Silvio nombra a todas las dolorosas sevillanas. He aquí, su canción favorita, la más popular de la Semana Santa de Sevilla.
No nos podemos permitir renegar del sonido reggaeton, que para eso preside y hasta monopoliza las listas de éxitos de España, con artistas noveles y muchos otros ya consagrados, como el colombiano Maluma, que se hizo famoso con temas como "Felices los 4", o "Corazón", registrado con su amigo el vocalista brasileño Nego do Borel, dos temas muy comerciales que se convirtieron en indiscutibles hits mundiales. Maluma continúa por la senda de la popularidad masiva y nos trae su nuevo álbum para este 2020, titulado genéricamente Papi Juancho, con temas como "Hawai", "Medallo city", dedicado a su Medellín" natal, o la sensual "Bella-k", o este arrollador primer single titulado "Parce", grabado junto a sus colegas Lenny Tavarez y Justin Quiles. Es el nuevo álbum de Maluma.
Es curioso que Clark Datcher eligió el nombre de Jonhhy Hates Jazz para su formación, en homenaje a un amigo que no soportaba ese tipo de música, con la contradicción de que el padre del propio Datcher era virtuoso en ese estilo.
